□ 李燕
在当今快节奏的生活浪潮下，许多非物质文化遗产由于缺乏充足的展示空间与传播渠道，正面临着技艺断层、传播局限、产业薄弱等现实困境。而科技的崛起为濒危非遗的活化传承提供了有效解决方案。本文积极探寻适配当代语境的科技赋能非遗传承与推广的路径，以期为非遗在时代浪潮中守住根脉、焕发新机提供实践思路。
非遗传承的核心前提在于文化资源的完整留存，而传统留存方式易受自然侵蚀、人为损耗，难以实现长效保存与精准传递。标准化数字资源库的构建则为非遗资源提供了稳定、可复用的保存载体，非遗传承主体可利用高精度扫描、三维建模、4K影像录制等技术，全方位采集非遗技艺流程、代表性作品、传承人口述史等核心资源，捕捉技艺细节中的微妙手法，还原非遗作品的材质肌理与文化语境。此外，还应搭建加密存储与分级共享平台，在防范数字资源泄露与篡改的同时为传承人、研究者、创作者提供差异化的资源获取渠道，让濒危非遗资源借助数字技术突破时空限制，实现代际间的精准传承。数字资源库还需持续迭代更新，动态化记录非遗技艺的演变轨迹，为非遗传承提供可追溯、可研究的完整数据支撑，筑牢传承根基。
借助VR、AR等视效技术重构非遗传播的场景维度，让受众从“旁观者”转变为“参与者”。针对传统展示模式中受众难以直观感受技艺流程的痛点，可通过VR技术构建虚拟体验场景，受众可在互动中理解技艺的核心要点与文化内涵；AR技术则能实现虚拟内容与现实场景的叠加，在非遗博物馆、古街古镇等线下空间为受众呈现非遗作品的历史演变、制作过程，丰富线下体验的层次感。沉浸式场景的开发并非单纯的技术堆砌，还需深度融合非遗文化内核，避免过度商业化与技术化稀释文化本质，无论是非遗民俗活动的虚拟复原还是传承人技艺的实时互动演示，都需以文化传递为核心，让受众在沉浸式体验中触摸非遗的文化温度。
融媒体传播矩阵凭借多平台、多形态、强互动的优势，成为非遗突破圈层限制、触达广泛受众的重要路径。非遗传承主体可整合短视频平台、直播平台、社交媒体、传统媒体及线下场景，构建“线上+线下”“大众+垂直”的全维度传播矩阵，实现非遗内容的立体化传播。线上端可借助短视频平台，打造非遗技艺短视频、传承人故事短片等轻量化内容，配合算法推荐触达年轻消费群体；通过直播平台开展非遗技艺展演、非遗产品品鉴等活动，以实时互动增强受众黏性。线下端则应联动博物馆、文化馆、商圈等举办融媒体主题展览，实现线上内容与线下体验的联动呼应。同时还可将非遗内容融入文旅线路、文创产品中，借助多领域的流量优势扩大传播范围，让非遗突破地域、年龄、圈层限制，实现真正意义上的破圈传播。
科技赋能下的产业转型能让非遗从文化资源转化为具备市场竞争力的产业形态，形成“传承—创新—盈利—再传承”的良性循环。以国家级非遗苏绣为例，传承主体可借助数字化建模技术与AI图案生成工具，设计出融合现代审美与国风元素的刺绣纹样，保留平针、缠针等核心针法，又满足当代消费者对于服饰、家居饰品的个性化需求，同时通过直播电商、非遗体验馆线上云展等渠道，将绣品销往全国乃至海外市场，实现销售额的持续增长。此外，盈利所得的一部分可以用于建立青年传承人培养基地，以及邀请资深绣娘开展系统化教学，另一部分投入到刺绣技艺数字化存档项目中，为非遗的活态传承筑牢技术根基。
科技为非遗传承与推广提供了全新路径，但归根结底，非遗的核心生命力仍在于其文化本真与活态传承，技术只是赋能载体而非终极目的。未来在以科技推动非遗传承与推广过程中，需始终坚守“文化为核、技术为用”的底线，在创新表达中守护非遗的技艺精髓与文化寓意，让非遗在数字化时代焕发新的生机与活力，最终为文化自信提升与文明交流互鉴提供强大支撑。
(作者单位：中共临沂市委党校)
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